¿Es malo que los niños vean la tele? Pues hombre, no necesariamente. Depende de qué tele vean. Para eso están los padres, para ejercer como tales y, en los primeros años, hasta que la mini persona tenga desarrollado un criterio propio, escoger los programas que deben ver sus hijos. Cuando tenga hijos, les voy a poner cosas como la coproduccción de las radio televisiones públicas que da título a esta entrada.
En 1987, países de ambos lados del telón de acero unieron fuerzas para crear "La tía de Frankenstein". Austria, Alemania del este, Francia, España y Checoslovaquia aportaron su esfuerzo en adaptar la novela sueca "Frankensteinova Teta"
Todo comienza cuando Henri Frankenstein, el último barón del linaje, intenta crear un ser humano excepcional mezclando el cerebro de un científico famoso y un cuerpo fuerte como el acero. Como en la novela de Mary Shelley, los lugareños invaden el castillo y abortan, aparentemente, el experimento.
En ese momento, Henri decide cambiar de aires y alejarse del castillo, a la vez que su tía Hannah vuelve a casa y se hace cargo de la propiedad, habitada por seres fantásticos como un licántropo humanista que vive en la biblioteca; un hombre anfibio demasiado aficionado a la cerveza; un conde Drácula que, como buen aristócrata, rehuye el trabajo; un duende del fuego hiperactivo y burlón; el fantasma de una antigua moradora del castillo que atraviesa las paredes (interpretada por Mercedes Sampietro) y un criado que comparten un oscuro pasado.
Por las estancias del inmueble (como diría un agente inmobiliario) también corretea Max, un huérfano pelirrojo y despierto que huye de un circo en el que una mujer le tiene literalemente esclavizado.
Con ella os dejo hasta la próxima entrada. Espero que no tarde tanto...
domingo, 19 de diciembre de 2010
lunes, 15 de noviembre de 2010
EL ASUNTO SAHARAUI
Para la diplomacia, tan propicia a colcar etiquetas eufemísticas, la vida de las personas que componen el pueblo saharaui, dividido entre campamentos de refugiados en suelo argelino y su tierra, ocupada ilegalmente por Marruecos, es sólo eso: un asunto.
Quienes me conocéis, sabéis de mi simpatía por la población saharaui. Y también podéis asegurar que no soy amigo de las "posiciones neutrales", más que nada porque no considero que existan.
En el conflicto abierto entre la población saharaui y el estado marroquí, encabezado por el tirano Mohamed VI, no se puede estar a la vez con los dos bandos. Mirar para otro lado conlleva legitimar la posición marroquí y, de paso, tener vía libre y posición preferente a la hora de llevarse recursos del Sáhara Occidental (pesca y fosfatos) a precio de saldo. Pero claro, en eso de intentar hacer creer que juegan en los dos bandos, los chicos del P$OE tienen experiencia. Basta con escuchar a Zapatero asegurar que la crisis no la iban a pagar los trabajadores y observar sus política en materia fiscal y laboral.
En fin, que empiezo a hilvanar y se me va la esencia. Volvamos al Sáhara. Los chavalotes de "el Jueves" se han currado este vídeo, que quiero compartir con el personal.
Quienes me conocéis, sabéis de mi simpatía por la población saharaui. Y también podéis asegurar que no soy amigo de las "posiciones neutrales", más que nada porque no considero que existan.
En el conflicto abierto entre la población saharaui y el estado marroquí, encabezado por el tirano Mohamed VI, no se puede estar a la vez con los dos bandos. Mirar para otro lado conlleva legitimar la posición marroquí y, de paso, tener vía libre y posición preferente a la hora de llevarse recursos del Sáhara Occidental (pesca y fosfatos) a precio de saldo. Pero claro, en eso de intentar hacer creer que juegan en los dos bandos, los chicos del P$OE tienen experiencia. Basta con escuchar a Zapatero asegurar que la crisis no la iban a pagar los trabajadores y observar sus política en materia fiscal y laboral.
En fin, que empiezo a hilvanar y se me va la esencia. Volvamos al Sáhara. Los chavalotes de "el Jueves" se han currado este vídeo, que quiero compartir con el personal.
viernes, 10 de septiembre de 2010
EVERY BODY NEEDS SOMEBODY
En el ´75, dos actores revolucionaron la televisión norteamericana con la irrupción en el plató de Saturday Night Live de dos personajes ataviados con trajes y sombreros negros y gafas de sol. El tristemente desaparecido John Belushi y su compadre Dan Aikroid habían creado a Jack y Elwood, más conocidos como "The Blues Brothers".
El programa de televisión pronto se les quedó pequeño. Juntaron a un elenco de musicazos, entre los que destacan Lou Marini o Tom Malone, en 1978 grabaron un disco antológico con Atlantic Records, titulado Briefcase Full of Blues, al que siguieron otros dos con la misma casa editados en 1980. Precisamente ese año, llegó su gran obra, la película "The Blues brothers: granujas a todo ritmo", con cameos de artistas de la talla de Aretha Franklin, John Lee Hooker, Ray Charles, Cab Calloway o James Brown, que se mete en la piel de un predicador. Si las misas fueran así, iría a la Iglesia...
El programa de televisión pronto se les quedó pequeño. Juntaron a un elenco de musicazos, entre los que destacan Lou Marini o Tom Malone, en 1978 grabaron un disco antológico con Atlantic Records, titulado Briefcase Full of Blues, al que siguieron otros dos con la misma casa editados en 1980. Precisamente ese año, llegó su gran obra, la película "The Blues brothers: granujas a todo ritmo", con cameos de artistas de la talla de Aretha Franklin, John Lee Hooker, Ray Charles, Cab Calloway o James Brown, que se mete en la piel de un predicador. Si las misas fueran así, iría a la Iglesia...
miércoles, 18 de agosto de 2010
EL FINAL DE LOS SOPRANO
Hay un tío por los EE.UU. que es un crack. Se llama David Chase y es el creador y responsable de productos audiovisuales como "Doctor en Alaska", a la que ya me he referido en este blog y, lo que es más importante, de "Los Soprano", la mejor serie de televisión que he visto en muchísimo tiempo, atiende lo que te digo: en MUCHÍSIMO TIEMPO.
Tal y como está la tele actualmente, que esto ni TDT ni os..... tias en vinagre, es una opción más que recomendable para los ratos de esparcimiento delante de la pantalla.
Os dejo un vídeo que sólo deberíais ver los que hayáis terminado la serie, en riguroso orden de capítulos. Los que no hayáis empezado, tenéis seis tremendas temporadas por delante, así que poneros a ellos... PERO YA!!!!
Una vez que hayáis terminado, os recomiendo que veáis un vídeo que rula por internet sobre el final. Y después, os véis este. Hala, a disfrutar...
Tal y como está la tele actualmente, que esto ni TDT ni os..... tias en vinagre, es una opción más que recomendable para los ratos de esparcimiento delante de la pantalla.
Os dejo un vídeo que sólo deberíais ver los que hayáis terminado la serie, en riguroso orden de capítulos. Los que no hayáis empezado, tenéis seis tremendas temporadas por delante, así que poneros a ellos... PERO YA!!!!
Una vez que hayáis terminado, os recomiendo que veáis un vídeo que rula por internet sobre el final. Y después, os véis este. Hala, a disfrutar...
VERSIONEANDO, QUE ES GERUNDIO
Seguro que muchos, al ver la nueva y sugerente campaña de Bailey´s, la de "no te lo voy a contartodo sobre mí hasta los postres", habéis pensado, ¡Qué temazo suena! ¿Cómo se llamará? Pues para eso está vuestro tío Laso, para solucionaros las cuitas, JAJA.
La canción se llama "I Heard It Through the Grapevine", fue compuesta por Norman Whitfield y Barrett Strong para el sello de música negra "Motown", que decidió que Smoky Robinson & The Miracles la grabaran.
Tiempo después, Marvin Gaye le dio su toque personal y,en directo, se marcaba su particular show. Quítense el sombrero para deleitarse con el groove y la sensualidad del inmenso MARVIN GAYE
Pero sin duda, el grupo que popularizó esta canción en el 70 fue una de mis bandas de cabecera.John Fogerty, su hermano Tom, el bajista Stu Cook y Doug Clifford a las baquetas formaron "Creedence Clearwater Revival",un grupo que, personalmente, me transporta. Amarás a la Creedence sobre todas las cosas, the Lord thought us...
La canción se llama "I Heard It Through the Grapevine", fue compuesta por Norman Whitfield y Barrett Strong para el sello de música negra "Motown", que decidió que Smoky Robinson & The Miracles la grabaran.
Tiempo después, Marvin Gaye le dio su toque personal y,en directo, se marcaba su particular show. Quítense el sombrero para deleitarse con el groove y la sensualidad del inmenso MARVIN GAYE
Pero sin duda, el grupo que popularizó esta canción en el 70 fue una de mis bandas de cabecera.John Fogerty, su hermano Tom, el bajista Stu Cook y Doug Clifford a las baquetas formaron "Creedence Clearwater Revival",un grupo que, personalmente, me transporta. Amarás a la Creedence sobre todas las cosas, the Lord thought us...
domingo, 1 de agosto de 2010
¿ESTÁS MALITO? VE AL DOCTOR...
¡La de grupazos que han salido de Gran Bretaña, queridos y queridas! Los hoy para todos los gustos, olfatos y, sobre todo oídos. Que si los Beatles, que si los Rolling Stones, que si Queen, que si Led Zeppellin, que si los Who, que si Police, que si los Clash... ya sabéis por donde voy, hay un vuevo (con v, no es una errata)
Menos conocidos que los que he citado, pero no menos acojonantes son estos muchachos de Essex, United Kingdom, le Royaume-Uni (guayominí, an puan).
Liderados por el guitarrista Wilko Johnshon y su particular estilo, estos chavalotes son uno de los máximos exponentes del Pub rock inglés de los '70.
¿Se puede ser elegante y macarra a la vez? DR............ FEELGOOD!!!!!! OH, MAMA!...
Menos conocidos que los que he citado, pero no menos acojonantes son estos muchachos de Essex, United Kingdom, le Royaume-Uni (guayominí, an puan).
Liderados por el guitarrista Wilko Johnshon y su particular estilo, estos chavalotes son uno de los máximos exponentes del Pub rock inglés de los '70.
¿Se puede ser elegante y macarra a la vez? DR............ FEELGOOD!!!!!! OH, MAMA!...
sábado, 19 de junio de 2010
SI BEBES NO CONDUZCAS
Antes de que la DGT se pusiera en plan gore con sus anuncios ultrarrealistas, apostaron por el rollete: "Chaval, que te lo dice un famoso".
El comité de sabios del tráfico se reunió y decidió llamar a Stevie Wonder, sin darse cuenta del potencial bromístico de la jugada: "Que va a decir ese, si va todo el día ciego..." (En España somos así)
El caso es que el mencionado spot marcó para siempre a este pedazo de músico como "el del anuncio de tráfico". Pero Stevland Judkins, a quién sus padres adoptivos dieron el apellido Morris y los productores de la Motown pusieron el nombre artístico de Little Stevie Wonder, comenzó su carrera artística con 11 añitos. A tan temprana edad grabó su primer éxito con Marvin Gaye a la batería.
"Fingertips"
El pequeño Steve estonjó y se hizo un mocetón esbelto y elegante. Su música creció con él, amplió su repertorio vocal y su estilo musical. Como ya le molaban las chavalitas, empezó a escribir canciones sobre el amor, pa ligar, vamos.
"For once in my life"
Pasaron los años y Steve, un tío abierto a lo nuevo, comenzó a lucir pelo afro y patillas a la vez que a darle al funk. Los de Barrío Sésamo, concretamente la sección Harlem, dijeron: "Heeeeeeeey, este tío mola, ¿nos lo traemos al programa? A él le venía bien y se pasó.
"Superstition"
Justo después de eso, Steve empezó a engordar, de hizo trencitas en el pelo y se fue a vivir a California. Lo último no lo sé a ciencia cierta, tal vez me lo he inventado. Pero, ¿cómo si no se explica esa sudadera?
Lo estáis deseando, "Si bebes, no conduzcas", el original sin cortes.
El comité de sabios del tráfico se reunió y decidió llamar a Stevie Wonder, sin darse cuenta del potencial bromístico de la jugada: "Que va a decir ese, si va todo el día ciego..." (En España somos así)
El caso es que el mencionado spot marcó para siempre a este pedazo de músico como "el del anuncio de tráfico". Pero Stevland Judkins, a quién sus padres adoptivos dieron el apellido Morris y los productores de la Motown pusieron el nombre artístico de Little Stevie Wonder, comenzó su carrera artística con 11 añitos. A tan temprana edad grabó su primer éxito con Marvin Gaye a la batería.
"Fingertips"
El pequeño Steve estonjó y se hizo un mocetón esbelto y elegante. Su música creció con él, amplió su repertorio vocal y su estilo musical. Como ya le molaban las chavalitas, empezó a escribir canciones sobre el amor, pa ligar, vamos.
"For once in my life"
Pasaron los años y Steve, un tío abierto a lo nuevo, comenzó a lucir pelo afro y patillas a la vez que a darle al funk. Los de Barrío Sésamo, concretamente la sección Harlem, dijeron: "Heeeeeeeey, este tío mola, ¿nos lo traemos al programa? A él le venía bien y se pasó.
"Superstition"
Justo después de eso, Steve empezó a engordar, de hizo trencitas en el pelo y se fue a vivir a California. Lo último no lo sé a ciencia cierta, tal vez me lo he inventado. Pero, ¿cómo si no se explica esa sudadera?
Lo estáis deseando, "Si bebes, no conduzcas", el original sin cortes.
miércoles, 9 de junio de 2010
ME HE HECHO CAVERNÍCOLA
No os asustéis, no he cambiado mi ropa por pieles de mamut ni la casa donde vivo por una cavidad en la roca. Me refiero a otra acepción de la palabra: seguidor acérrimo de "Los cavernas", un auténtico grupazo.
Reconozco que el hecho de que el cantante sea mi compadre Juanjo Ocio influye en esta pasión. Con él he aprendido mucho, me he divertido en noches de juerga y días de curro y le considero parte de mi familia. Pero no creáis que esto me ciega el entendimiento. "Los Cavernas" hacen un R&R muy,pero que muy fino.
¿No me creéis? Dadle al play, "Only reminiscing"...
Reconozco que el hecho de que el cantante sea mi compadre Juanjo Ocio influye en esta pasión. Con él he aprendido mucho, me he divertido en noches de juerga y días de curro y le considero parte de mi familia. Pero no creáis que esto me ciega el entendimiento. "Los Cavernas" hacen un R&R muy,pero que muy fino.
¿No me creéis? Dadle al play, "Only reminiscing"...
sábado, 5 de junio de 2010
SIEMPRE JULIO
Alcalde de Córdoba, Secretario General del PCE, coordinador de Izquierda Unida en su momento álgido y, sobre todo, uno de los políticos mejor valorados de este país en su historia reciente. Julio Anguita "el califa" es y será un referente de la izquierda europea por su templanza, su capacidad analítica y pedagógica y su carisma. Una vez más, pone los puntos sobre las íes y llama a las cosas por su nombre. Malditas dolencias cardíacas que le apartaron de la primera plana política, qué necesitados estamos de discursos como el suyo
MUSICOTERAPIA
Lo reconozco, creo en el poder curativo de la música. Nada mejor que una coplilla cargada de energía positiva para superar los momentos bajos y estimular la serotonina y demás hormonas que ayudan a ver la vida con optimismo. ¿Hay algo más estimulante que escuchar a AC/DC a todo volumen? ¿No habéis notado nunca como la sangre late con más vigor al escuchar una canción emotiva, vitalista? Es un subidón.
Una de estas canciones que me entona es la que os dejo a continuación. Jefferson Airplane y su “Somebody to love” son, junto a la película “Hair”, lo mejor que nos dejó la cultura Hippie. Buen rollo para todos. Y, por cierto, como diría mi madre: Mira, mira, lo que hacen las drogas...
Una de estas canciones que me entona es la que os dejo a continuación. Jefferson Airplane y su “Somebody to love” son, junto a la película “Hair”, lo mejor que nos dejó la cultura Hippie. Buen rollo para todos. Y, por cierto, como diría mi madre: Mira, mira, lo que hacen las drogas...
miércoles, 28 de abril de 2010
EL VIAJE A LO INHÓSPITO DE UN JUDÍO NEOYORQUINO
Allá por los noventa, la 2 comenzó a emitir una serie que venía avalada, como tantas otras, por el éxito de público y crítica en los EE.UU. Con el paso de los años, “Doctor en Alaska” se convirtió, con su pegadiza sintonía, en una serie de culto a pesar de su intempestivo horario de emisión. Su recuperación para la audiencia española por parte del canal de cable “Paramount Comedy” ayudó a recordárnosla.
La Serie que ha “inspirado” a “Doctor Mateo” cuenta la historia de Joel Fleischman, un médico judío recién titulado que cursó la carrera gracias a una beca del estado de Alaska, concedida a cambio de ejercer la medicina en el gélido noroeste del continente americano. Joel se presenta en Anchorage, esperando incorporarse a la plantilla de su hospital, pero el destino le tiene preparada una sorpresa: su lugar de trabajo se sitúa en Cicely, una población de poco más de 800 habitantes con un pequeño núcleo urbano y muchas cabañas desperdigadas. Tras asumir la idea de que pasará allí unos años, el médico comienza a ganarse la confianza y la amistad de los lugareños, mayoritariamente gente con espíritu aventurero que ha terminado en Cicely buscando un lugar tranquilo pero agreste. De la noche a la mañana, el doctor tiene que cambiar el bullicio de su adorada Nueva York por el sosiego de los bosques, el metro y Broadway por fenómenos naturales como la aurora boreal o el deshielo.
Los guionistas de la serie recrean un pequeño universo surrealista y original en el que todo es posible y las excentricidades de los habitantes, asumidas por el resto con total naturalidad, ponen a prueba la paciencia de Fleischman. Como toda buena comedia de situación, gran parte del éxito de “Doctor en Alaska” radica en su trabajada y ocurrente biblia de personajes.
Maggie O´Connell. La independiente y atractiva casera de Fleischman huyó hace años de su acomodada y adinerada vida en Michigan para trabajar pilotando una avioneta-taxi, medio de transporte imprescindible en Alaska. Llegó a Cicely con su novio, un montañero escritor que muere congelado cuando se queda dormido en un glaciar. Posteriormente otras cuatro de sus parejas mueren de forma accidental, creando la leyenda de que todo hombre que comparte su vida con ella termina su existencia de forma repentina y rocambolesca. La tensión sexual entre Maggie y Joel es una de las constantes de la serie.
Maurice Minnifield. Natural de Oklahoma, patriota al máximo, admirador incondicional de John Wayne, retrógrado y homófobo, este ex astronauta se convirtió en el cacique del pueblo al adquirir 15 mil hectáreas de terreno. Está acostumbrado a salirse siempre con la suya, tiene claro que el alcalde es una figura retórica en el pueblo y está convencido de que él y sólo él es el motor del desarrollo del lugar. No en vano, es el propietario de la emisora de radio local y del periódico. Hace un tiempo, se encaprichó de Shelly, una ingenua jovencita que llega a Cicely de su brazo tras ser elegida Miss Paso del Noroeste.
Chris Stevens. Tras su estancia en prisión, donde se ordenó sacerdote respondiendo a un anuncio de la revista “Rolling Stones”, Stevens plantó su caravana en Alaska, donde se gana la vida como locutor de la emisora propiedad de Maurice. Su programa “Chris de la mañana” alterna música con sus divagaciones filosóficas con las que se erige como narrador. Su cultura sólo es comparable con su facilidad para seducir damas.
Holling Vincoeur. Descendiente de un linaje de malvados y longevos aristócratas franceses, el propietario del bar que ejerce de centro social del pueblo es un canadiense originario de Québec que, tras vagar por los bosques trabajando de trampero, se establece en Cicely. Allí entabla amistad con Maurice, hasta que Shelly se decanta por él y deja al astronauta.
Shelly Tambo. Abandonó su casa con 14 años y cuando comienza la serie cuenta con 18, casi 50 menos que Holling. En su comportamiento, alterna explosiones de carácter y madurez, como hacer lo posible para que Maurice y Holling recuperen su amistad, con chiquilladas propias de su edad.
Marilyn Whirlwind. Cuando Fleichman toma posesión de su cargo, Marilyn ya está esperando para empezar a trabajar como enfermera. A pesar de la insistencia del doctor en que no hay trabajo, Marilyn sólo calla y asiente. Su templanza y tranquilidad contrasta con la personalidad irritante del protagonista, dejando varios momentos memorables.
Ed Chigliak. He dejado para el final al que, para mí, es el personaje más entrañable. Cuando fue abandonado por sus padres, la tribu que habita el lugar se encarga de su manutención. De hecho, por sus venas corre sangre india. Ed es un inteligente y sensible cinéfilo para el que la vida es todo ilusión. Sus apariciones repentinas y silenciosas en la casa y la consulta del doctor son una constante.
Junto a estos personajes, encontramos a otros con menos peso argumental pero igualmente interesantes. Tal es el caso de Ruth, la propietaria de la tienda/librería/biblioteca, o Adam, un chef mentiroso compulsivo que vive como un ermitaño junto a su mujer, hipocondriaca hasta el extremo.
En definitiva, que si no la has visto, sólo te puedo decir lo que Ramón el vanidoso, de "Callejeros": ¡Joder, lo que te pierdes!
La Serie que ha “inspirado” a “Doctor Mateo” cuenta la historia de Joel Fleischman, un médico judío recién titulado que cursó la carrera gracias a una beca del estado de Alaska, concedida a cambio de ejercer la medicina en el gélido noroeste del continente americano. Joel se presenta en Anchorage, esperando incorporarse a la plantilla de su hospital, pero el destino le tiene preparada una sorpresa: su lugar de trabajo se sitúa en Cicely, una población de poco más de 800 habitantes con un pequeño núcleo urbano y muchas cabañas desperdigadas. Tras asumir la idea de que pasará allí unos años, el médico comienza a ganarse la confianza y la amistad de los lugareños, mayoritariamente gente con espíritu aventurero que ha terminado en Cicely buscando un lugar tranquilo pero agreste. De la noche a la mañana, el doctor tiene que cambiar el bullicio de su adorada Nueva York por el sosiego de los bosques, el metro y Broadway por fenómenos naturales como la aurora boreal o el deshielo.
Los guionistas de la serie recrean un pequeño universo surrealista y original en el que todo es posible y las excentricidades de los habitantes, asumidas por el resto con total naturalidad, ponen a prueba la paciencia de Fleischman. Como toda buena comedia de situación, gran parte del éxito de “Doctor en Alaska” radica en su trabajada y ocurrente biblia de personajes.
Maggie O´Connell. La independiente y atractiva casera de Fleischman huyó hace años de su acomodada y adinerada vida en Michigan para trabajar pilotando una avioneta-taxi, medio de transporte imprescindible en Alaska. Llegó a Cicely con su novio, un montañero escritor que muere congelado cuando se queda dormido en un glaciar. Posteriormente otras cuatro de sus parejas mueren de forma accidental, creando la leyenda de que todo hombre que comparte su vida con ella termina su existencia de forma repentina y rocambolesca. La tensión sexual entre Maggie y Joel es una de las constantes de la serie.
Maurice Minnifield. Natural de Oklahoma, patriota al máximo, admirador incondicional de John Wayne, retrógrado y homófobo, este ex astronauta se convirtió en el cacique del pueblo al adquirir 15 mil hectáreas de terreno. Está acostumbrado a salirse siempre con la suya, tiene claro que el alcalde es una figura retórica en el pueblo y está convencido de que él y sólo él es el motor del desarrollo del lugar. No en vano, es el propietario de la emisora de radio local y del periódico. Hace un tiempo, se encaprichó de Shelly, una ingenua jovencita que llega a Cicely de su brazo tras ser elegida Miss Paso del Noroeste.
Chris Stevens. Tras su estancia en prisión, donde se ordenó sacerdote respondiendo a un anuncio de la revista “Rolling Stones”, Stevens plantó su caravana en Alaska, donde se gana la vida como locutor de la emisora propiedad de Maurice. Su programa “Chris de la mañana” alterna música con sus divagaciones filosóficas con las que se erige como narrador. Su cultura sólo es comparable con su facilidad para seducir damas.
Holling Vincoeur. Descendiente de un linaje de malvados y longevos aristócratas franceses, el propietario del bar que ejerce de centro social del pueblo es un canadiense originario de Québec que, tras vagar por los bosques trabajando de trampero, se establece en Cicely. Allí entabla amistad con Maurice, hasta que Shelly se decanta por él y deja al astronauta.
Shelly Tambo. Abandonó su casa con 14 años y cuando comienza la serie cuenta con 18, casi 50 menos que Holling. En su comportamiento, alterna explosiones de carácter y madurez, como hacer lo posible para que Maurice y Holling recuperen su amistad, con chiquilladas propias de su edad.
Marilyn Whirlwind. Cuando Fleichman toma posesión de su cargo, Marilyn ya está esperando para empezar a trabajar como enfermera. A pesar de la insistencia del doctor en que no hay trabajo, Marilyn sólo calla y asiente. Su templanza y tranquilidad contrasta con la personalidad irritante del protagonista, dejando varios momentos memorables.
Ed Chigliak. He dejado para el final al que, para mí, es el personaje más entrañable. Cuando fue abandonado por sus padres, la tribu que habita el lugar se encarga de su manutención. De hecho, por sus venas corre sangre india. Ed es un inteligente y sensible cinéfilo para el que la vida es todo ilusión. Sus apariciones repentinas y silenciosas en la casa y la consulta del doctor son una constante.
Junto a estos personajes, encontramos a otros con menos peso argumental pero igualmente interesantes. Tal es el caso de Ruth, la propietaria de la tienda/librería/biblioteca, o Adam, un chef mentiroso compulsivo que vive como un ermitaño junto a su mujer, hipocondriaca hasta el extremo.
En definitiva, que si no la has visto, sólo te puedo decir lo que Ramón el vanidoso, de "Callejeros": ¡Joder, lo que te pierdes!
viernes, 16 de abril de 2010
¡JODER CON LOS BERRI, TÚ!
Los navarros “Berri Txarrak” volvieron a Salamanca, concretamente a la sala "Potemkin". Lo hicieron en un concierto que sirvió para promocionar la 16ª edición del Farinato Rock, un escaparate para grupos locales organizado un año más por el Colectivo Estudiantil Alternativo(CEA) http://ceaestudiantes.blogspot.com/
El grupo de Lekumberri demostró en la sala con nombre de acorazado por qué han llenado conciertos en Japón, Francia o EE.UU. Los que hemos presenciado unos cuantos directos en “Potemkin” coincidimos plenamente. Nunca habíamos escuchado un grupo que suene tan bien a pesar de la irregular acústica del recinto. La banda liderada por Gorka Urbizu y Aitor Goikoetxea toca muy bien, ha alcanzado un sonido compacto que le permite encender los ánimos del respetable hasta en las condiciones más adversas, y eso está al alcance de muy pocos. No en vano, su sexto disco “Payola” ha sido producido por Steve Albini, responsable del sonido de grupos como Pixies, Neurosis o Nirvana. El repertorio interpretado en Salamanca compaginó temas de este último trabajo con otros anteriores que han hecho de “Berri Txarrak” una de las bandas con más presente y futuro del panorama musical.
Os dejo con el video clip de "Oreka", una de sus canciones más conocidas. Tiene un toque Nirvana guapísimo...
El grupo de Lekumberri demostró en la sala con nombre de acorazado por qué han llenado conciertos en Japón, Francia o EE.UU. Los que hemos presenciado unos cuantos directos en “Potemkin” coincidimos plenamente. Nunca habíamos escuchado un grupo que suene tan bien a pesar de la irregular acústica del recinto. La banda liderada por Gorka Urbizu y Aitor Goikoetxea toca muy bien, ha alcanzado un sonido compacto que le permite encender los ánimos del respetable hasta en las condiciones más adversas, y eso está al alcance de muy pocos. No en vano, su sexto disco “Payola” ha sido producido por Steve Albini, responsable del sonido de grupos como Pixies, Neurosis o Nirvana. El repertorio interpretado en Salamanca compaginó temas de este último trabajo con otros anteriores que han hecho de “Berri Txarrak” una de las bandas con más presente y futuro del panorama musical.
Os dejo con el video clip de "Oreka", una de sus canciones más conocidas. Tiene un toque Nirvana guapísimo...
domingo, 11 de abril de 2010
DESAPARICIONES MISTERIOSAS
En ocasiones, los guionistas de televisión se cargan a personajes de series sin ningún esfuerzo, ni un triste amago siquiera. Seguro que todos recordamos a la entrañable Judy Winslow. Judy era la hija pequeña de Harried y Carl, y consiguientemente hermana de Eddie y Laura, musa de Steve Urkel. El personaje de Judy nunca resultó muy jugoso. Sus aportaciones eran apenas unos comentarios con poca sustancia mientras comía cereales en la cocina. Lucía unas trenzas muy chulas, eso sí.
De la noche a la mañana, Jamiee Foxwoth, la actriz que interpretaba a Judy, dejó de aparecer en nuestras teles. Este fracaso sumió a la actriz en una época turbia que la llevó al cine porno previo paso por varias adicciones. Posteriormente, inició un via crucis por programas de televisión para contar su experiencia y exhibir a su hijo (http://en.wikipedia.org/wiki/Jaimee_Foxworth) Un movidón, vamos.
Esperemos que no corra la misma suerte la actriz que da vida a Laurie Forman en “Aquellos maravillosos 70” (Paramount comedy, y ahora en Antena.Neox) La hermana de Eric Forman deja de aparecer repentinamente y no nos enteramos hasta bastante tiempo después de que se ha ido a Chicago. Vuelve, pasa a ser interpretada por otra actriz (como la tía de Will Smith en “El píncipe de Bel-air”) y desaparece por segunda vez a la manera de Judy Winslow.
Volviendo a “Cosas de casa”. Como muchos sabréis, “Family Matters” es un spin off de “Primos lejanos”. Harried Winslow aparece en la serie del entrañable Balki Bartokomous y su “primo Larry” del mismo modo que Aída empezó siendo la camarera del “Casi que no” en “7 Vidas”. Por cierto, el personaje al que tan magistralmente pone voz y cuerpo Carmen Machi es un homenaje/ guiño/ copia, como diría el Tarantino chanante, de Carla, la camarera italiana de Cheers. Como Carla, Aída tiene un hijo que la trae por el camino de la amargura y al que no vemos nunca. Sólo sabemos de sus andanzas a través de conversaciones telefónicas. Hablamos, lógicamente, de la Aída secundaria en “7 vidas”.
Lo sé, he visto y veo mucha tele, seguramente demasiada. Pero oye, hay otros vicios...
De la noche a la mañana, Jamiee Foxwoth, la actriz que interpretaba a Judy, dejó de aparecer en nuestras teles. Este fracaso sumió a la actriz en una época turbia que la llevó al cine porno previo paso por varias adicciones. Posteriormente, inició un via crucis por programas de televisión para contar su experiencia y exhibir a su hijo (http://en.wikipedia.org/wiki/Jaimee_Foxworth) Un movidón, vamos.
Esperemos que no corra la misma suerte la actriz que da vida a Laurie Forman en “Aquellos maravillosos 70” (Paramount comedy, y ahora en Antena.Neox) La hermana de Eric Forman deja de aparecer repentinamente y no nos enteramos hasta bastante tiempo después de que se ha ido a Chicago. Vuelve, pasa a ser interpretada por otra actriz (como la tía de Will Smith en “El píncipe de Bel-air”) y desaparece por segunda vez a la manera de Judy Winslow.
Volviendo a “Cosas de casa”. Como muchos sabréis, “Family Matters” es un spin off de “Primos lejanos”. Harried Winslow aparece en la serie del entrañable Balki Bartokomous y su “primo Larry” del mismo modo que Aída empezó siendo la camarera del “Casi que no” en “7 Vidas”. Por cierto, el personaje al que tan magistralmente pone voz y cuerpo Carmen Machi es un homenaje/ guiño/ copia, como diría el Tarantino chanante, de Carla, la camarera italiana de Cheers. Como Carla, Aída tiene un hijo que la trae por el camino de la amargura y al que no vemos nunca. Sólo sabemos de sus andanzas a través de conversaciones telefónicas. Hablamos, lógicamente, de la Aída secundaria en “7 vidas”.
Lo sé, he visto y veo mucha tele, seguramente demasiada. Pero oye, hay otros vicios...
miércoles, 7 de abril de 2010
EL FUTBOLISTA CON ALMA DE OBRERO
Desde que Jorge López Marco, conocido futbolísticamente como “Tote”, debutó en el Real Madrid allá por 1999, ha dado muestras de ser un profesional de la pelota diferente. Pareciera que ese aire de chico de barrio marcara un carácter de los que destacan sin proponérselo. Siempre dio muestras de ser algo así como el “anti Guti”. Claro, la glamurosa personalidad del 14 madridista encaja mucho mejor en la filosofía de Conche Espina. Tote, que nunca renunció a ser un chico de barrio, se convirtió en un trotamundos del esférico: Benfica y Valladolid fueron sus dos primeros destinos, en calidad de cedido. Tras sendos regresos infructuosos al Real Madrid. el Betis decidió ficharle. Málaga, una segunda etapa a orillas del Pisuerga y Hércules, donde lleva el brazalete de capitán actualmente, han sido también estaciones de su aventura.
En todos estos equipos ha dejado pinceladas de calidad y de su rebeldía, que saca dentro y fuera del campo. Ahora, ha vuelto a salirse de la norma para espolear a sus compañeros de profesión afirmando que “no tienen huevos para ir a la huelga” por los impagos de sueldos y ha señalado que el mejor momento sería el Madrid - Barça. ¿Brusco en las formas? Puede ser. Pero la gente de barrio se explica sin tapujos. Ha aclarado, eso sí, que él se encuentra al día de cobros, pero que iría a la huelga por el bien del gremio.
Os dejo con un golazo marca de la casa de Jorge López Marco, “Tote”
En todos estos equipos ha dejado pinceladas de calidad y de su rebeldía, que saca dentro y fuera del campo. Ahora, ha vuelto a salirse de la norma para espolear a sus compañeros de profesión afirmando que “no tienen huevos para ir a la huelga” por los impagos de sueldos y ha señalado que el mejor momento sería el Madrid - Barça. ¿Brusco en las formas? Puede ser. Pero la gente de barrio se explica sin tapujos. Ha aclarado, eso sí, que él se encuentra al día de cobros, pero que iría a la huelga por el bien del gremio.
Os dejo con un golazo marca de la casa de Jorge López Marco, “Tote”
martes, 30 de marzo de 2010
SKATE & ROLL
Como cultura urbana que es, el skate tiene vínculos con estilos musicales relacionados con el rock. Basta recordar muchas canciones, con sus respectivos vídeos, de grupos como "Offspring", "NOFX" o "Bad Religion".
Hoy os dejo con dos vídeo clips en esta línea.
El primero es de "Los Coronas", grupo comandado por Fernando Pardo ("Sex Museum") y David Krahe. Sin duda, una de las mejores bandas del panorama nacional. Esto es "Big Wave riders"
El segundo temazo es una canción de cuna interpretada por "Floggin' Molly", una banda con un sonido Irish que parece sacado del mismo Belfat y que, si embargo, son de Los Ángeles. Seguramente, de ahí viene el gusto por el skate. "Drunken Lullabies", canela en rama, amigos y amigas.
Hoy os dejo con dos vídeo clips en esta línea.
El primero es de "Los Coronas", grupo comandado por Fernando Pardo ("Sex Museum") y David Krahe. Sin duda, una de las mejores bandas del panorama nacional. Esto es "Big Wave riders"
El segundo temazo es una canción de cuna interpretada por "Floggin' Molly", una banda con un sonido Irish que parece sacado del mismo Belfat y que, si embargo, son de Los Ángeles. Seguramente, de ahí viene el gusto por el skate. "Drunken Lullabies", canela en rama, amigos y amigas.
¿MENOS MOLA? ¡TÓCAME LAS BOLAS!
Pocas películas de coña me han llevado al decojone como "Las Aventuras de Ford Fairlane".
Doblada por Pablo Carbonell debido a una huelga de dobladores y protagonizada por Andrew Dice Clay, narra las peripecias de un detective especializado en trabajos relacionados con la farándula musical que se enfrenta al caso de su vida. El argumento es bastante insustancial, pero los chascarrilos se suceden en un desenfreno de chorradas absolutamente genial. "Toma una magdalena ridículo", "Pasta, pasta, pasta...", "porque tengo un banco de jurelillos nadandome en los pantalones y nadie me cree" o "¿Menos mola? ¡Tócame las bolas! (dirigida al actor que interpreta a Al Bundy en "matrimonio con hijos") son algunas de las perlas que salen de la boca de Ford.
¿Mucha frikada? Pues dadle al play del vídeo de abajo: es una parte de la película doblada en ¿húngaro? ¿checo? ¿búlgaro? Atentos a la canción que se marca Fairlane: "I ain't got you". Dadle a partir del minuto 3.
Y ya que estamos, os pongo la de los "Yardbirds". Dos por el precio de una, para que luego os quejéis.
Doblada por Pablo Carbonell debido a una huelga de dobladores y protagonizada por Andrew Dice Clay, narra las peripecias de un detective especializado en trabajos relacionados con la farándula musical que se enfrenta al caso de su vida. El argumento es bastante insustancial, pero los chascarrilos se suceden en un desenfreno de chorradas absolutamente genial. "Toma una magdalena ridículo", "Pasta, pasta, pasta...", "porque tengo un banco de jurelillos nadandome en los pantalones y nadie me cree" o "¿Menos mola? ¡Tócame las bolas! (dirigida al actor que interpreta a Al Bundy en "matrimonio con hijos") son algunas de las perlas que salen de la boca de Ford.
¿Mucha frikada? Pues dadle al play del vídeo de abajo: es una parte de la película doblada en ¿húngaro? ¿checo? ¿búlgaro? Atentos a la canción que se marca Fairlane: "I ain't got you". Dadle a partir del minuto 3.
Y ya que estamos, os pongo la de los "Yardbirds". Dos por el precio de una, para que luego os quejéis.
martes, 23 de marzo de 2010
AMENÁBAR CONTRA LA SINRAZÓN.
Hay que remontarse mucho para recordar un año tan bueno del cine español como el que hemos vivido. Personalmente, no consigo acordarme de una ceremonia de los Goya con las dos películas más premiadas del nivel y la calidad de "Celda 211" y "Ágora". Ambas están muy alejadas de los géneros en los que clásicamente nuestro cine se ha sentido más cómodo. Pero además, cuentan con dos magníficos guiones y con una técnica más que notable. Son dos peliculones, en definitiva.
Hoy me voy a centrar en la película dirigida por Amenábar, al que llevo mucho tiempo considerando el Kubrick español por su versatilidad. Su nueva obra, basada nuevamente en un guión escrito a medias con Mateo Gil, me refirma en mi postura. No hace dos películas iguales.
“Ágora” es una película histórica atípica en el cine español, trata unos acontecimientos ajenos a nuestra historia, y, hasta donde yo sé, también en el cine mundial. Que yo sepa, nunca una película se centró en el desmoronamiento de Alejandría como epicentro cultural devorado por las guerras religiosas. Un destino que compartieron otras ciudades. Le pasó a Toledo en la época medieval, cuando los Reyes Católicos, ensalzados por nuestros libros de historia , desmontaron la escuela de traductores fundada años atrás por Alfonso X, al que por algo apodarían “el Sabio”. Le ocurrió a Sarajevo, cuyo arte multicultural pereció en gran parte pasto de la guerra de los Balcanes.
El tema de Ágora es universal, trasciende su contexto histórico: la guerra entre ciencia y religión. Como Hypatia, Galileo probó en carne propia la violencia de los que no están dispuestos a asumir que no existen verdades absolutas y que la humanidad necesita avanzar en el conocimiento del universo. ¿Cuántas personas habrán pagado el mismo precio en Afganistán a manos de los talibanes? (profesionales de los medios de información, el plural de talibán es talibanes)
Amenábar y Gil, Gil y Amenábar, nos invitan a un sano ejercicio de escepticismo. Nos avisan del peligro de no plantearnos siempre nuestras creencias. Lo hacen, además, mediante una historia ambientada en un momento histórico clave para el devenir de los pueblos mediterráneos de cultura latina, el paso del modo de producción esclavista al modo de producción feudal. En esa transición histórica, el cristianismo comienza siendo un factor revolucionario. ¿Cómo no van a abrazar los esclavos una religión que predica la igualdad de todos lo hombres? Pero se convierte es una construcción social reaccionaria, que legitima la dominación de los poderosos sobre los débiles y de los hombres sobre las mujeres. Vamos, que la peli tiene mucha chicha.
Hoy me voy a centrar en la película dirigida por Amenábar, al que llevo mucho tiempo considerando el Kubrick español por su versatilidad. Su nueva obra, basada nuevamente en un guión escrito a medias con Mateo Gil, me refirma en mi postura. No hace dos películas iguales.
“Ágora” es una película histórica atípica en el cine español, trata unos acontecimientos ajenos a nuestra historia, y, hasta donde yo sé, también en el cine mundial. Que yo sepa, nunca una película se centró en el desmoronamiento de Alejandría como epicentro cultural devorado por las guerras religiosas. Un destino que compartieron otras ciudades. Le pasó a Toledo en la época medieval, cuando los Reyes Católicos, ensalzados por nuestros libros de historia , desmontaron la escuela de traductores fundada años atrás por Alfonso X, al que por algo apodarían “el Sabio”. Le ocurrió a Sarajevo, cuyo arte multicultural pereció en gran parte pasto de la guerra de los Balcanes.
El tema de Ágora es universal, trasciende su contexto histórico: la guerra entre ciencia y religión. Como Hypatia, Galileo probó en carne propia la violencia de los que no están dispuestos a asumir que no existen verdades absolutas y que la humanidad necesita avanzar en el conocimiento del universo. ¿Cuántas personas habrán pagado el mismo precio en Afganistán a manos de los talibanes? (profesionales de los medios de información, el plural de talibán es talibanes)
Amenábar y Gil, Gil y Amenábar, nos invitan a un sano ejercicio de escepticismo. Nos avisan del peligro de no plantearnos siempre nuestras creencias. Lo hacen, además, mediante una historia ambientada en un momento histórico clave para el devenir de los pueblos mediterráneos de cultura latina, el paso del modo de producción esclavista al modo de producción feudal. En esa transición histórica, el cristianismo comienza siendo un factor revolucionario. ¿Cómo no van a abrazar los esclavos una religión que predica la igualdad de todos lo hombres? Pero se convierte es una construcción social reaccionaria, que legitima la dominación de los poderosos sobre los débiles y de los hombres sobre las mujeres. Vamos, que la peli tiene mucha chicha.
lunes, 22 de marzo de 2010
PELÉ, STALLONE, MICHAEL CAINE Y EL DÍNAMO DE KIEV
La realidad supera ampliamente a la ficción. Los guionistas, sobre todo de Hollywood, siempre lo han tenido claro y, en muchas ocasiones, se han inspirado en sucesos reales para escribir historias que han llegado a nuestras pantallas. Hoy nos vamos a centrar en “Evasión o Victoria”. Recuerdo que la primera vez que la vi estaba en casa de mis abuelos un sábado por la tarde. ¡Qué momentazo! ¡Qué gran película para ver en la infancia, sobre todo si eres aficionado al fútbol!
Para los que no la hayáis visto, os pongo al día. “Evasión o victoria” cuenta la historia de un grupo de solados aliados prisioneros en un campo nazi de la Francia ocupada que forman un equipo de fútbol. Entre los futboleros/soldados figuran, además de Pelé, el argentino Osvaldo Artiles y el inglés Bobby Moore. El reaparto cuenta también con Michale Caine y Silvester Stallone. Total, que un oficial alemán les reta a un partido contra un equipo nazi. La resistencia prepara un plan para que los prisioneros escapen durante el descanso, pero los jugadores deciden continuar el partido. Ganan, el público invade el campo y los protagonistas alcanzan la libertad.
La historia que inspira esta cinta hay que buscarla en la Ucrania ocupada por el tercer Reich allá por 1941. El Dínamo de Kiev, el equipo más importante del país, había desaparecido. Sus jugadores eran heridos de guerra, mendigos y prisioneros. Un colaboracionista alemán, Josif Kordick, reconoció a Trusevich, antiguo portero del Dínamo, mendigando en la calle y le dio trabajo en su panadería. En seguida, mandó a Trusevich a buscar a sus antiguos compañeros. El portero localizó, además, a tres jugadores el Locomotive de Moscú.
En la primavera del 42, los alemanes organizaron una liga en la que participaron cuatro equipos nazis, uno de colaboracionistas ucranianos, y nuestros protagonistas, que adoptaron el nombre de FC Star. El antiguo Dínamo vence todos los partidos sin dificultad, hasta que llega el encuentro decisivo, contra el conjunto de la Luftwaffe, la aviación nazi. Los locales vencieron por 5 a 1, desatando la ira de los invasores, que se plantearon fusilarlos a todos. Sin embargo, desde Berlín llegó la orden de no ejecutar a nadie, no querían crear un símbolo matando a un equipo ganador. Había que vencer primero en el campo de fútbol. Por eso, Alemania mandó a Ucrania a sus mejores jugadores para humillar al FC Star. Antes de comenzar el partido, al árbitro ordenó a los locales saludar con un sonoro “Hail Hitler”. Los componentes del Star optaron por gritar ¡Fizculthur!, un lema deportivo comunista.
Llegaron al descanso con ventaja de 2 a 1, coreados por un público que comenzó a gritar consignas contra los nazis. En el vestuario, recibieron la visita de la Gestapo, que les amenazó con la muerte en caso de ganar el partido. El encuentro concluyó con la victoria local por 5 a 3, consumando la humillación de la flor y nata del fútbol teutón. Los disturbios contra el invasor que siguieron al partido duraron varios días. La Gestapo se presentó en la panadería, donde ejecutó a dos jugadores y se llevaron al resto al campo de concentración de Siretz, donde todos excepto tres encontraron la muerte.
Actualmente, el estadio Lobanovsky cuenta con un monumento en memoria de los jugadores del FC Star que dice: “A los jugadores que murieron con la frente alta ante el invasor nazi”.
Para los que no la hayáis visto, os pongo al día. “Evasión o victoria” cuenta la historia de un grupo de solados aliados prisioneros en un campo nazi de la Francia ocupada que forman un equipo de fútbol. Entre los futboleros/soldados figuran, además de Pelé, el argentino Osvaldo Artiles y el inglés Bobby Moore. El reaparto cuenta también con Michale Caine y Silvester Stallone. Total, que un oficial alemán les reta a un partido contra un equipo nazi. La resistencia prepara un plan para que los prisioneros escapen durante el descanso, pero los jugadores deciden continuar el partido. Ganan, el público invade el campo y los protagonistas alcanzan la libertad.
La historia que inspira esta cinta hay que buscarla en la Ucrania ocupada por el tercer Reich allá por 1941. El Dínamo de Kiev, el equipo más importante del país, había desaparecido. Sus jugadores eran heridos de guerra, mendigos y prisioneros. Un colaboracionista alemán, Josif Kordick, reconoció a Trusevich, antiguo portero del Dínamo, mendigando en la calle y le dio trabajo en su panadería. En seguida, mandó a Trusevich a buscar a sus antiguos compañeros. El portero localizó, además, a tres jugadores el Locomotive de Moscú.
En la primavera del 42, los alemanes organizaron una liga en la que participaron cuatro equipos nazis, uno de colaboracionistas ucranianos, y nuestros protagonistas, que adoptaron el nombre de FC Star. El antiguo Dínamo vence todos los partidos sin dificultad, hasta que llega el encuentro decisivo, contra el conjunto de la Luftwaffe, la aviación nazi. Los locales vencieron por 5 a 1, desatando la ira de los invasores, que se plantearon fusilarlos a todos. Sin embargo, desde Berlín llegó la orden de no ejecutar a nadie, no querían crear un símbolo matando a un equipo ganador. Había que vencer primero en el campo de fútbol. Por eso, Alemania mandó a Ucrania a sus mejores jugadores para humillar al FC Star. Antes de comenzar el partido, al árbitro ordenó a los locales saludar con un sonoro “Hail Hitler”. Los componentes del Star optaron por gritar ¡Fizculthur!, un lema deportivo comunista.
Llegaron al descanso con ventaja de 2 a 1, coreados por un público que comenzó a gritar consignas contra los nazis. En el vestuario, recibieron la visita de la Gestapo, que les amenazó con la muerte en caso de ganar el partido. El encuentro concluyó con la victoria local por 5 a 3, consumando la humillación de la flor y nata del fútbol teutón. Los disturbios contra el invasor que siguieron al partido duraron varios días. La Gestapo se presentó en la panadería, donde ejecutó a dos jugadores y se llevaron al resto al campo de concentración de Siretz, donde todos excepto tres encontraron la muerte.
Actualmente, el estadio Lobanovsky cuenta con un monumento en memoria de los jugadores del FC Star que dice: “A los jugadores que murieron con la frente alta ante el invasor nazi”.
LA PROSTITUCIÓN ES ECLAVITUD. SU ABOLICIÓN, REVOLUCIÓN.
Hace poco he podido contemplar el cortometraje “Miente”, de mi paisana Isabel de Ocampo. Cuenta con varios galardones, y la verdad es que se los merece. “Miente” ofrece un relato realista y sin contemplaciones ni paños calientes sobre un tema tan controvertido como la prostitución. Un tema, dicho sea de paso, sobre el que llevo ya un tiempo considerable razonando. Reconozco que el hecho de que Isa, mi pareja, trabaje en una organización que se declara abolicionista ha influido en estas reflexiones. Pero oye, yo soy yo y mis circunstancias.
La izquierda europea, entendida en sentido amplio, la ciudadanía de izquierda, lleva más de veinte años con una empanada ideológica motivada por la asunción de valores postmodernistas que le ha llevado a una deriva ideológica cuanto menos preocupante. Dicha deriva se plasma en posicionamientos cargados de análisis sesgados y carentes de una metodología dialéctica, obviando el factor de clase.
Para analizar el fenómeno de la prostitución con rigor, es necesario huir de posiciones que lo consideran un trabajo como otro cualquiera y que crean mitos sobre la voluntariedad de las personas que ejercen el mal llamado “oficio más antiguo del mundo”, establecidos en torno a un aspecto tan minoritario como la denominada “prostitución de lujo”.
Un dato explica este argumento de manera lapidaria: El 90% de los casos de prostitución están directamente relacionados con la trata de personas con fines de explotación sexual, ejercida por mafias que engañan a mujeres prometiéndoles un empleo para después extorsionarlas mediante amenazas familiares y la contracción de una deuda en concepto de “gastos de viaje”. Cuando llegan a su destino, las mujeres son obligadas a ejercer la prostitución en clubes, pisos o en la calle, sometidas a un férreo control por parte de sus captores. Las mujeres que trabajan en clubes ni siquiera pueden salir y, en muchas ocasiones, no saben en que parte de España están.
En el 10% de los casos que se escapan de la trata, hay que analizar la situación de exclusión social que padecen las mujeres que se prostituyen (carencia total de recursos socio-económicos, situación de vulnerabilidad social, cargas familiares, desigualdad, etc)
La prostitución cuenta con una oferta mayoritariamente esclavista y con una demanda sustentada en el patriarcado, la dominación y sumisión del género femenino al masculino. Los demandantes de prostitución, tanto femenina como masculina, son eminentemente hombres. Además, los clientes justifican su actitud en construcciones sociales basadas en arquetipos del estilo “el hombre tiene unos instintos que tiene que saciar” y cuando son preguntados por el tema, recurren al mito de la voluntariedad para evitar planteamientos éticos. En mi opinión, un verdadero hombre, un ser humano pleno, es aquel que no necesita pagar para mantener relaciones sexuales, si no que sabe jugar con mestría sus cartas en el juego de la seducción.
Podemos considerar la prostitución como explotación de género, y también de clase. Las personas que se prostituyen lo hacen obligadas por la necesidad de subsistencia en un mundo capitalista. Un mundo que considera la sexualidad como una materia más que se puede comprar y vender, algo a lo que se puede poner un precio.
Si revolución es cambiar todo lo que debe ser cambiado, el verdadero planteamiento revolucionario con respecto a la prostitución es la abolición. La regulación, promovida por países tan capitalistas como Holanda, equivale a asumir la lógica burguesa de lavar la conciencia en lugar de atajar los problemas sociales de raíz. El abolicionismo conlleva la toma de medidas en el corto y medio plazo, como la sanción económica a los clientes, la creación de alternativas para las mujeres prostituidas y acabar con la permisividad de clubes y pisos. Son necesarias también medidas a largo plazo, como la concienciación de la sociedad al respecto o la firma, por parte de los medios de comunicación, de un código ético que evite contenidos que reflejen una visión sesgada, irreal y, en ocasiones hasta glamurosa, de la prostitución.
La izquierda europea, entendida en sentido amplio, la ciudadanía de izquierda, lleva más de veinte años con una empanada ideológica motivada por la asunción de valores postmodernistas que le ha llevado a una deriva ideológica cuanto menos preocupante. Dicha deriva se plasma en posicionamientos cargados de análisis sesgados y carentes de una metodología dialéctica, obviando el factor de clase.
Para analizar el fenómeno de la prostitución con rigor, es necesario huir de posiciones que lo consideran un trabajo como otro cualquiera y que crean mitos sobre la voluntariedad de las personas que ejercen el mal llamado “oficio más antiguo del mundo”, establecidos en torno a un aspecto tan minoritario como la denominada “prostitución de lujo”.
Un dato explica este argumento de manera lapidaria: El 90% de los casos de prostitución están directamente relacionados con la trata de personas con fines de explotación sexual, ejercida por mafias que engañan a mujeres prometiéndoles un empleo para después extorsionarlas mediante amenazas familiares y la contracción de una deuda en concepto de “gastos de viaje”. Cuando llegan a su destino, las mujeres son obligadas a ejercer la prostitución en clubes, pisos o en la calle, sometidas a un férreo control por parte de sus captores. Las mujeres que trabajan en clubes ni siquiera pueden salir y, en muchas ocasiones, no saben en que parte de España están.
En el 10% de los casos que se escapan de la trata, hay que analizar la situación de exclusión social que padecen las mujeres que se prostituyen (carencia total de recursos socio-económicos, situación de vulnerabilidad social, cargas familiares, desigualdad, etc)
La prostitución cuenta con una oferta mayoritariamente esclavista y con una demanda sustentada en el patriarcado, la dominación y sumisión del género femenino al masculino. Los demandantes de prostitución, tanto femenina como masculina, son eminentemente hombres. Además, los clientes justifican su actitud en construcciones sociales basadas en arquetipos del estilo “el hombre tiene unos instintos que tiene que saciar” y cuando son preguntados por el tema, recurren al mito de la voluntariedad para evitar planteamientos éticos. En mi opinión, un verdadero hombre, un ser humano pleno, es aquel que no necesita pagar para mantener relaciones sexuales, si no que sabe jugar con mestría sus cartas en el juego de la seducción.
Podemos considerar la prostitución como explotación de género, y también de clase. Las personas que se prostituyen lo hacen obligadas por la necesidad de subsistencia en un mundo capitalista. Un mundo que considera la sexualidad como una materia más que se puede comprar y vender, algo a lo que se puede poner un precio.
Si revolución es cambiar todo lo que debe ser cambiado, el verdadero planteamiento revolucionario con respecto a la prostitución es la abolición. La regulación, promovida por países tan capitalistas como Holanda, equivale a asumir la lógica burguesa de lavar la conciencia en lugar de atajar los problemas sociales de raíz. El abolicionismo conlleva la toma de medidas en el corto y medio plazo, como la sanción económica a los clientes, la creación de alternativas para las mujeres prostituidas y acabar con la permisividad de clubes y pisos. Son necesarias también medidas a largo plazo, como la concienciación de la sociedad al respecto o la firma, por parte de los medios de comunicación, de un código ético que evite contenidos que reflejen una visión sesgada, irreal y, en ocasiones hasta glamurosa, de la prostitución.
miércoles, 17 de marzo de 2010
COOPERATIVISMO
He de reconocer que estoy teniendo suerte en la vida. Hasta ahora, he desarrollado trabajos que me han aportado bagaje vital, y algo de sapiencia. Por ejemplo, cuando trabajé para la Unión de cooperativas "Owen" de Salamanca, aprendí cómo funciona este pequeño resquicio del sistema. Cada vez lo tengo más claro, hay que montar cooperativas, chavalería. Unidos podemos.
martes, 16 de marzo de 2010
IDEAS ENCADENADAS
El noble arte de la divagación (con mesura, no seaís astragaos)ayuda a mantener la mente en forma, a evitar el apoltronamiento dialéctico, a evolucionar el pensamiento. Pondré un ejemplo. Propongo una ruta que comience en "Creedece Cearwater Revival" y termine en Alfred Hitchcock. Aparentemente, son dos puntos difíciles de unir. Aquí es donde entra la divagación.
"Creedence Clearwater Revival" es un grupo acojonante de folk rock. Muchas de sus canciones son verdaderos himnos de la cultura norteamericana y han formado parte de bandas sonoras tan apabullantes como "Forrest Gump" ("Fortunate Son"), "Nacido el 4 de Julio ("Born on the Bayou") o "Apocalypse Now" ("Suzie Q"). Uno de los aspectos que convierte a ésta última en una referencia cinematográfica es la interpretación del coronel Kurtz, a cargo de Marlon Brando. Brando es uno de los máximos exponetes del Actor´s Studio, una escuela dramática que acercó el método Stanislavski a EE.UU. El Actor´s Estudio, apadrinado entre otros por Elia Kazan, contaba en sus escenarios con intérpretes como Marylin Monroe, James Dean, Paul Newman o Montgomery Cliff, protagonista de "Yo confieso", dirigida por............. Alfred Hitchcock. Ahora ya encaja.
"Creedence Clearwater Revival" es un grupo acojonante de folk rock. Muchas de sus canciones son verdaderos himnos de la cultura norteamericana y han formado parte de bandas sonoras tan apabullantes como "Forrest Gump" ("Fortunate Son"), "Nacido el 4 de Julio ("Born on the Bayou") o "Apocalypse Now" ("Suzie Q"). Uno de los aspectos que convierte a ésta última en una referencia cinematográfica es la interpretación del coronel Kurtz, a cargo de Marlon Brando. Brando es uno de los máximos exponetes del Actor´s Studio, una escuela dramática que acercó el método Stanislavski a EE.UU. El Actor´s Estudio, apadrinado entre otros por Elia Kazan, contaba en sus escenarios con intérpretes como Marylin Monroe, James Dean, Paul Newman o Montgomery Cliff, protagonista de "Yo confieso", dirigida por............. Alfred Hitchcock. Ahora ya encaja.
HOLA, BUENAS NOCHES
Ante todo, la educación. Quisiera inaugurar esto blog con una declaración de principios........... una editorial..............un manifiesto, de lo que vais a poder encontraros si decidís visitarlo.
Los que me conocéis sabéis que soy una fuente casi inagotable de datos más bien poco prácticos para la vida, al menos en una concepción materialista del asunto. Así que he pensado empezar a buscar rentabilidad a mis divagaciones o, por lo menos, sacarlas de mi cabeza un rato para conseguir dormir.
Lo mejor que tiene esto de los blogs es que no tienes a nadie que te diga lo que tienes que escribir. Por lo tanto, los artículos versarán en su totalidad sobre temas sobre los que me apetezca escribir. Hay variedad: cine, música, política/ideología, deportes, historia, y por supuesto combinaciones aleatorias de estos temas.
Para empezar, os dejo con un vídeo que me tiene emocionado, el rey (Juan Carlos no, el del R&R) mezclando "Little sister" y "Get back" de los Beatles. Distruten.
Los que me conocéis sabéis que soy una fuente casi inagotable de datos más bien poco prácticos para la vida, al menos en una concepción materialista del asunto. Así que he pensado empezar a buscar rentabilidad a mis divagaciones o, por lo menos, sacarlas de mi cabeza un rato para conseguir dormir.
Lo mejor que tiene esto de los blogs es que no tienes a nadie que te diga lo que tienes que escribir. Por lo tanto, los artículos versarán en su totalidad sobre temas sobre los que me apetezca escribir. Hay variedad: cine, música, política/ideología, deportes, historia, y por supuesto combinaciones aleatorias de estos temas.
Para empezar, os dejo con un vídeo que me tiene emocionado, el rey (Juan Carlos no, el del R&R) mezclando "Little sister" y "Get back" de los Beatles. Distruten.
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