Como cultura urbana que es, el skate tiene vínculos con estilos musicales relacionados con el rock. Basta recordar muchas canciones, con sus respectivos vídeos, de grupos como "Offspring", "NOFX" o "Bad Religion".
Hoy os dejo con dos vídeo clips en esta línea.
El primero es de "Los Coronas", grupo comandado por Fernando Pardo ("Sex Museum") y David Krahe. Sin duda, una de las mejores bandas del panorama nacional. Esto es "Big Wave riders"
El segundo temazo es una canción de cuna interpretada por "Floggin' Molly", una banda con un sonido Irish que parece sacado del mismo Belfat y que, si embargo, son de Los Ángeles. Seguramente, de ahí viene el gusto por el skate. "Drunken Lullabies", canela en rama, amigos y amigas.
martes, 30 de marzo de 2010
¿MENOS MOLA? ¡TÓCAME LAS BOLAS!
Pocas películas de coña me han llevado al decojone como "Las Aventuras de Ford Fairlane".
Doblada por Pablo Carbonell debido a una huelga de dobladores y protagonizada por Andrew Dice Clay, narra las peripecias de un detective especializado en trabajos relacionados con la farándula musical que se enfrenta al caso de su vida. El argumento es bastante insustancial, pero los chascarrilos se suceden en un desenfreno de chorradas absolutamente genial. "Toma una magdalena ridículo", "Pasta, pasta, pasta...", "porque tengo un banco de jurelillos nadandome en los pantalones y nadie me cree" o "¿Menos mola? ¡Tócame las bolas! (dirigida al actor que interpreta a Al Bundy en "matrimonio con hijos") son algunas de las perlas que salen de la boca de Ford.
¿Mucha frikada? Pues dadle al play del vídeo de abajo: es una parte de la película doblada en ¿húngaro? ¿checo? ¿búlgaro? Atentos a la canción que se marca Fairlane: "I ain't got you". Dadle a partir del minuto 3.
Y ya que estamos, os pongo la de los "Yardbirds". Dos por el precio de una, para que luego os quejéis.
Doblada por Pablo Carbonell debido a una huelga de dobladores y protagonizada por Andrew Dice Clay, narra las peripecias de un detective especializado en trabajos relacionados con la farándula musical que se enfrenta al caso de su vida. El argumento es bastante insustancial, pero los chascarrilos se suceden en un desenfreno de chorradas absolutamente genial. "Toma una magdalena ridículo", "Pasta, pasta, pasta...", "porque tengo un banco de jurelillos nadandome en los pantalones y nadie me cree" o "¿Menos mola? ¡Tócame las bolas! (dirigida al actor que interpreta a Al Bundy en "matrimonio con hijos") son algunas de las perlas que salen de la boca de Ford.
¿Mucha frikada? Pues dadle al play del vídeo de abajo: es una parte de la película doblada en ¿húngaro? ¿checo? ¿búlgaro? Atentos a la canción que se marca Fairlane: "I ain't got you". Dadle a partir del minuto 3.
Y ya que estamos, os pongo la de los "Yardbirds". Dos por el precio de una, para que luego os quejéis.
martes, 23 de marzo de 2010
AMENÁBAR CONTRA LA SINRAZÓN.
Hay que remontarse mucho para recordar un año tan bueno del cine español como el que hemos vivido. Personalmente, no consigo acordarme de una ceremonia de los Goya con las dos películas más premiadas del nivel y la calidad de "Celda 211" y "Ágora". Ambas están muy alejadas de los géneros en los que clásicamente nuestro cine se ha sentido más cómodo. Pero además, cuentan con dos magníficos guiones y con una técnica más que notable. Son dos peliculones, en definitiva.
Hoy me voy a centrar en la película dirigida por Amenábar, al que llevo mucho tiempo considerando el Kubrick español por su versatilidad. Su nueva obra, basada nuevamente en un guión escrito a medias con Mateo Gil, me refirma en mi postura. No hace dos películas iguales.
“Ágora” es una película histórica atípica en el cine español, trata unos acontecimientos ajenos a nuestra historia, y, hasta donde yo sé, también en el cine mundial. Que yo sepa, nunca una película se centró en el desmoronamiento de Alejandría como epicentro cultural devorado por las guerras religiosas. Un destino que compartieron otras ciudades. Le pasó a Toledo en la época medieval, cuando los Reyes Católicos, ensalzados por nuestros libros de historia , desmontaron la escuela de traductores fundada años atrás por Alfonso X, al que por algo apodarían “el Sabio”. Le ocurrió a Sarajevo, cuyo arte multicultural pereció en gran parte pasto de la guerra de los Balcanes.
El tema de Ágora es universal, trasciende su contexto histórico: la guerra entre ciencia y religión. Como Hypatia, Galileo probó en carne propia la violencia de los que no están dispuestos a asumir que no existen verdades absolutas y que la humanidad necesita avanzar en el conocimiento del universo. ¿Cuántas personas habrán pagado el mismo precio en Afganistán a manos de los talibanes? (profesionales de los medios de información, el plural de talibán es talibanes)
Amenábar y Gil, Gil y Amenábar, nos invitan a un sano ejercicio de escepticismo. Nos avisan del peligro de no plantearnos siempre nuestras creencias. Lo hacen, además, mediante una historia ambientada en un momento histórico clave para el devenir de los pueblos mediterráneos de cultura latina, el paso del modo de producción esclavista al modo de producción feudal. En esa transición histórica, el cristianismo comienza siendo un factor revolucionario. ¿Cómo no van a abrazar los esclavos una religión que predica la igualdad de todos lo hombres? Pero se convierte es una construcción social reaccionaria, que legitima la dominación de los poderosos sobre los débiles y de los hombres sobre las mujeres. Vamos, que la peli tiene mucha chicha.
Hoy me voy a centrar en la película dirigida por Amenábar, al que llevo mucho tiempo considerando el Kubrick español por su versatilidad. Su nueva obra, basada nuevamente en un guión escrito a medias con Mateo Gil, me refirma en mi postura. No hace dos películas iguales.
“Ágora” es una película histórica atípica en el cine español, trata unos acontecimientos ajenos a nuestra historia, y, hasta donde yo sé, también en el cine mundial. Que yo sepa, nunca una película se centró en el desmoronamiento de Alejandría como epicentro cultural devorado por las guerras religiosas. Un destino que compartieron otras ciudades. Le pasó a Toledo en la época medieval, cuando los Reyes Católicos, ensalzados por nuestros libros de historia , desmontaron la escuela de traductores fundada años atrás por Alfonso X, al que por algo apodarían “el Sabio”. Le ocurrió a Sarajevo, cuyo arte multicultural pereció en gran parte pasto de la guerra de los Balcanes.
El tema de Ágora es universal, trasciende su contexto histórico: la guerra entre ciencia y religión. Como Hypatia, Galileo probó en carne propia la violencia de los que no están dispuestos a asumir que no existen verdades absolutas y que la humanidad necesita avanzar en el conocimiento del universo. ¿Cuántas personas habrán pagado el mismo precio en Afganistán a manos de los talibanes? (profesionales de los medios de información, el plural de talibán es talibanes)
Amenábar y Gil, Gil y Amenábar, nos invitan a un sano ejercicio de escepticismo. Nos avisan del peligro de no plantearnos siempre nuestras creencias. Lo hacen, además, mediante una historia ambientada en un momento histórico clave para el devenir de los pueblos mediterráneos de cultura latina, el paso del modo de producción esclavista al modo de producción feudal. En esa transición histórica, el cristianismo comienza siendo un factor revolucionario. ¿Cómo no van a abrazar los esclavos una religión que predica la igualdad de todos lo hombres? Pero se convierte es una construcción social reaccionaria, que legitima la dominación de los poderosos sobre los débiles y de los hombres sobre las mujeres. Vamos, que la peli tiene mucha chicha.
lunes, 22 de marzo de 2010
PELÉ, STALLONE, MICHAEL CAINE Y EL DÍNAMO DE KIEV
La realidad supera ampliamente a la ficción. Los guionistas, sobre todo de Hollywood, siempre lo han tenido claro y, en muchas ocasiones, se han inspirado en sucesos reales para escribir historias que han llegado a nuestras pantallas. Hoy nos vamos a centrar en “Evasión o Victoria”. Recuerdo que la primera vez que la vi estaba en casa de mis abuelos un sábado por la tarde. ¡Qué momentazo! ¡Qué gran película para ver en la infancia, sobre todo si eres aficionado al fútbol!
Para los que no la hayáis visto, os pongo al día. “Evasión o victoria” cuenta la historia de un grupo de solados aliados prisioneros en un campo nazi de la Francia ocupada que forman un equipo de fútbol. Entre los futboleros/soldados figuran, además de Pelé, el argentino Osvaldo Artiles y el inglés Bobby Moore. El reaparto cuenta también con Michale Caine y Silvester Stallone. Total, que un oficial alemán les reta a un partido contra un equipo nazi. La resistencia prepara un plan para que los prisioneros escapen durante el descanso, pero los jugadores deciden continuar el partido. Ganan, el público invade el campo y los protagonistas alcanzan la libertad.
La historia que inspira esta cinta hay que buscarla en la Ucrania ocupada por el tercer Reich allá por 1941. El Dínamo de Kiev, el equipo más importante del país, había desaparecido. Sus jugadores eran heridos de guerra, mendigos y prisioneros. Un colaboracionista alemán, Josif Kordick, reconoció a Trusevich, antiguo portero del Dínamo, mendigando en la calle y le dio trabajo en su panadería. En seguida, mandó a Trusevich a buscar a sus antiguos compañeros. El portero localizó, además, a tres jugadores el Locomotive de Moscú.
En la primavera del 42, los alemanes organizaron una liga en la que participaron cuatro equipos nazis, uno de colaboracionistas ucranianos, y nuestros protagonistas, que adoptaron el nombre de FC Star. El antiguo Dínamo vence todos los partidos sin dificultad, hasta que llega el encuentro decisivo, contra el conjunto de la Luftwaffe, la aviación nazi. Los locales vencieron por 5 a 1, desatando la ira de los invasores, que se plantearon fusilarlos a todos. Sin embargo, desde Berlín llegó la orden de no ejecutar a nadie, no querían crear un símbolo matando a un equipo ganador. Había que vencer primero en el campo de fútbol. Por eso, Alemania mandó a Ucrania a sus mejores jugadores para humillar al FC Star. Antes de comenzar el partido, al árbitro ordenó a los locales saludar con un sonoro “Hail Hitler”. Los componentes del Star optaron por gritar ¡Fizculthur!, un lema deportivo comunista.
Llegaron al descanso con ventaja de 2 a 1, coreados por un público que comenzó a gritar consignas contra los nazis. En el vestuario, recibieron la visita de la Gestapo, que les amenazó con la muerte en caso de ganar el partido. El encuentro concluyó con la victoria local por 5 a 3, consumando la humillación de la flor y nata del fútbol teutón. Los disturbios contra el invasor que siguieron al partido duraron varios días. La Gestapo se presentó en la panadería, donde ejecutó a dos jugadores y se llevaron al resto al campo de concentración de Siretz, donde todos excepto tres encontraron la muerte.
Actualmente, el estadio Lobanovsky cuenta con un monumento en memoria de los jugadores del FC Star que dice: “A los jugadores que murieron con la frente alta ante el invasor nazi”.
Para los que no la hayáis visto, os pongo al día. “Evasión o victoria” cuenta la historia de un grupo de solados aliados prisioneros en un campo nazi de la Francia ocupada que forman un equipo de fútbol. Entre los futboleros/soldados figuran, además de Pelé, el argentino Osvaldo Artiles y el inglés Bobby Moore. El reaparto cuenta también con Michale Caine y Silvester Stallone. Total, que un oficial alemán les reta a un partido contra un equipo nazi. La resistencia prepara un plan para que los prisioneros escapen durante el descanso, pero los jugadores deciden continuar el partido. Ganan, el público invade el campo y los protagonistas alcanzan la libertad.
La historia que inspira esta cinta hay que buscarla en la Ucrania ocupada por el tercer Reich allá por 1941. El Dínamo de Kiev, el equipo más importante del país, había desaparecido. Sus jugadores eran heridos de guerra, mendigos y prisioneros. Un colaboracionista alemán, Josif Kordick, reconoció a Trusevich, antiguo portero del Dínamo, mendigando en la calle y le dio trabajo en su panadería. En seguida, mandó a Trusevich a buscar a sus antiguos compañeros. El portero localizó, además, a tres jugadores el Locomotive de Moscú.
En la primavera del 42, los alemanes organizaron una liga en la que participaron cuatro equipos nazis, uno de colaboracionistas ucranianos, y nuestros protagonistas, que adoptaron el nombre de FC Star. El antiguo Dínamo vence todos los partidos sin dificultad, hasta que llega el encuentro decisivo, contra el conjunto de la Luftwaffe, la aviación nazi. Los locales vencieron por 5 a 1, desatando la ira de los invasores, que se plantearon fusilarlos a todos. Sin embargo, desde Berlín llegó la orden de no ejecutar a nadie, no querían crear un símbolo matando a un equipo ganador. Había que vencer primero en el campo de fútbol. Por eso, Alemania mandó a Ucrania a sus mejores jugadores para humillar al FC Star. Antes de comenzar el partido, al árbitro ordenó a los locales saludar con un sonoro “Hail Hitler”. Los componentes del Star optaron por gritar ¡Fizculthur!, un lema deportivo comunista.
Llegaron al descanso con ventaja de 2 a 1, coreados por un público que comenzó a gritar consignas contra los nazis. En el vestuario, recibieron la visita de la Gestapo, que les amenazó con la muerte en caso de ganar el partido. El encuentro concluyó con la victoria local por 5 a 3, consumando la humillación de la flor y nata del fútbol teutón. Los disturbios contra el invasor que siguieron al partido duraron varios días. La Gestapo se presentó en la panadería, donde ejecutó a dos jugadores y se llevaron al resto al campo de concentración de Siretz, donde todos excepto tres encontraron la muerte.
Actualmente, el estadio Lobanovsky cuenta con un monumento en memoria de los jugadores del FC Star que dice: “A los jugadores que murieron con la frente alta ante el invasor nazi”.
LA PROSTITUCIÓN ES ECLAVITUD. SU ABOLICIÓN, REVOLUCIÓN.
Hace poco he podido contemplar el cortometraje “Miente”, de mi paisana Isabel de Ocampo. Cuenta con varios galardones, y la verdad es que se los merece. “Miente” ofrece un relato realista y sin contemplaciones ni paños calientes sobre un tema tan controvertido como la prostitución. Un tema, dicho sea de paso, sobre el que llevo ya un tiempo considerable razonando. Reconozco que el hecho de que Isa, mi pareja, trabaje en una organización que se declara abolicionista ha influido en estas reflexiones. Pero oye, yo soy yo y mis circunstancias.
La izquierda europea, entendida en sentido amplio, la ciudadanía de izquierda, lleva más de veinte años con una empanada ideológica motivada por la asunción de valores postmodernistas que le ha llevado a una deriva ideológica cuanto menos preocupante. Dicha deriva se plasma en posicionamientos cargados de análisis sesgados y carentes de una metodología dialéctica, obviando el factor de clase.
Para analizar el fenómeno de la prostitución con rigor, es necesario huir de posiciones que lo consideran un trabajo como otro cualquiera y que crean mitos sobre la voluntariedad de las personas que ejercen el mal llamado “oficio más antiguo del mundo”, establecidos en torno a un aspecto tan minoritario como la denominada “prostitución de lujo”.
Un dato explica este argumento de manera lapidaria: El 90% de los casos de prostitución están directamente relacionados con la trata de personas con fines de explotación sexual, ejercida por mafias que engañan a mujeres prometiéndoles un empleo para después extorsionarlas mediante amenazas familiares y la contracción de una deuda en concepto de “gastos de viaje”. Cuando llegan a su destino, las mujeres son obligadas a ejercer la prostitución en clubes, pisos o en la calle, sometidas a un férreo control por parte de sus captores. Las mujeres que trabajan en clubes ni siquiera pueden salir y, en muchas ocasiones, no saben en que parte de España están.
En el 10% de los casos que se escapan de la trata, hay que analizar la situación de exclusión social que padecen las mujeres que se prostituyen (carencia total de recursos socio-económicos, situación de vulnerabilidad social, cargas familiares, desigualdad, etc)
La prostitución cuenta con una oferta mayoritariamente esclavista y con una demanda sustentada en el patriarcado, la dominación y sumisión del género femenino al masculino. Los demandantes de prostitución, tanto femenina como masculina, son eminentemente hombres. Además, los clientes justifican su actitud en construcciones sociales basadas en arquetipos del estilo “el hombre tiene unos instintos que tiene que saciar” y cuando son preguntados por el tema, recurren al mito de la voluntariedad para evitar planteamientos éticos. En mi opinión, un verdadero hombre, un ser humano pleno, es aquel que no necesita pagar para mantener relaciones sexuales, si no que sabe jugar con mestría sus cartas en el juego de la seducción.
Podemos considerar la prostitución como explotación de género, y también de clase. Las personas que se prostituyen lo hacen obligadas por la necesidad de subsistencia en un mundo capitalista. Un mundo que considera la sexualidad como una materia más que se puede comprar y vender, algo a lo que se puede poner un precio.
Si revolución es cambiar todo lo que debe ser cambiado, el verdadero planteamiento revolucionario con respecto a la prostitución es la abolición. La regulación, promovida por países tan capitalistas como Holanda, equivale a asumir la lógica burguesa de lavar la conciencia en lugar de atajar los problemas sociales de raíz. El abolicionismo conlleva la toma de medidas en el corto y medio plazo, como la sanción económica a los clientes, la creación de alternativas para las mujeres prostituidas y acabar con la permisividad de clubes y pisos. Son necesarias también medidas a largo plazo, como la concienciación de la sociedad al respecto o la firma, por parte de los medios de comunicación, de un código ético que evite contenidos que reflejen una visión sesgada, irreal y, en ocasiones hasta glamurosa, de la prostitución.
La izquierda europea, entendida en sentido amplio, la ciudadanía de izquierda, lleva más de veinte años con una empanada ideológica motivada por la asunción de valores postmodernistas que le ha llevado a una deriva ideológica cuanto menos preocupante. Dicha deriva se plasma en posicionamientos cargados de análisis sesgados y carentes de una metodología dialéctica, obviando el factor de clase.
Para analizar el fenómeno de la prostitución con rigor, es necesario huir de posiciones que lo consideran un trabajo como otro cualquiera y que crean mitos sobre la voluntariedad de las personas que ejercen el mal llamado “oficio más antiguo del mundo”, establecidos en torno a un aspecto tan minoritario como la denominada “prostitución de lujo”.
Un dato explica este argumento de manera lapidaria: El 90% de los casos de prostitución están directamente relacionados con la trata de personas con fines de explotación sexual, ejercida por mafias que engañan a mujeres prometiéndoles un empleo para después extorsionarlas mediante amenazas familiares y la contracción de una deuda en concepto de “gastos de viaje”. Cuando llegan a su destino, las mujeres son obligadas a ejercer la prostitución en clubes, pisos o en la calle, sometidas a un férreo control por parte de sus captores. Las mujeres que trabajan en clubes ni siquiera pueden salir y, en muchas ocasiones, no saben en que parte de España están.
En el 10% de los casos que se escapan de la trata, hay que analizar la situación de exclusión social que padecen las mujeres que se prostituyen (carencia total de recursos socio-económicos, situación de vulnerabilidad social, cargas familiares, desigualdad, etc)
La prostitución cuenta con una oferta mayoritariamente esclavista y con una demanda sustentada en el patriarcado, la dominación y sumisión del género femenino al masculino. Los demandantes de prostitución, tanto femenina como masculina, son eminentemente hombres. Además, los clientes justifican su actitud en construcciones sociales basadas en arquetipos del estilo “el hombre tiene unos instintos que tiene que saciar” y cuando son preguntados por el tema, recurren al mito de la voluntariedad para evitar planteamientos éticos. En mi opinión, un verdadero hombre, un ser humano pleno, es aquel que no necesita pagar para mantener relaciones sexuales, si no que sabe jugar con mestría sus cartas en el juego de la seducción.
Podemos considerar la prostitución como explotación de género, y también de clase. Las personas que se prostituyen lo hacen obligadas por la necesidad de subsistencia en un mundo capitalista. Un mundo que considera la sexualidad como una materia más que se puede comprar y vender, algo a lo que se puede poner un precio.
Si revolución es cambiar todo lo que debe ser cambiado, el verdadero planteamiento revolucionario con respecto a la prostitución es la abolición. La regulación, promovida por países tan capitalistas como Holanda, equivale a asumir la lógica burguesa de lavar la conciencia en lugar de atajar los problemas sociales de raíz. El abolicionismo conlleva la toma de medidas en el corto y medio plazo, como la sanción económica a los clientes, la creación de alternativas para las mujeres prostituidas y acabar con la permisividad de clubes y pisos. Son necesarias también medidas a largo plazo, como la concienciación de la sociedad al respecto o la firma, por parte de los medios de comunicación, de un código ético que evite contenidos que reflejen una visión sesgada, irreal y, en ocasiones hasta glamurosa, de la prostitución.
miércoles, 17 de marzo de 2010
COOPERATIVISMO
He de reconocer que estoy teniendo suerte en la vida. Hasta ahora, he desarrollado trabajos que me han aportado bagaje vital, y algo de sapiencia. Por ejemplo, cuando trabajé para la Unión de cooperativas "Owen" de Salamanca, aprendí cómo funciona este pequeño resquicio del sistema. Cada vez lo tengo más claro, hay que montar cooperativas, chavalería. Unidos podemos.
martes, 16 de marzo de 2010
IDEAS ENCADENADAS
El noble arte de la divagación (con mesura, no seaís astragaos)ayuda a mantener la mente en forma, a evitar el apoltronamiento dialéctico, a evolucionar el pensamiento. Pondré un ejemplo. Propongo una ruta que comience en "Creedece Cearwater Revival" y termine en Alfred Hitchcock. Aparentemente, son dos puntos difíciles de unir. Aquí es donde entra la divagación.
"Creedence Clearwater Revival" es un grupo acojonante de folk rock. Muchas de sus canciones son verdaderos himnos de la cultura norteamericana y han formado parte de bandas sonoras tan apabullantes como "Forrest Gump" ("Fortunate Son"), "Nacido el 4 de Julio ("Born on the Bayou") o "Apocalypse Now" ("Suzie Q"). Uno de los aspectos que convierte a ésta última en una referencia cinematográfica es la interpretación del coronel Kurtz, a cargo de Marlon Brando. Brando es uno de los máximos exponetes del Actor´s Studio, una escuela dramática que acercó el método Stanislavski a EE.UU. El Actor´s Estudio, apadrinado entre otros por Elia Kazan, contaba en sus escenarios con intérpretes como Marylin Monroe, James Dean, Paul Newman o Montgomery Cliff, protagonista de "Yo confieso", dirigida por............. Alfred Hitchcock. Ahora ya encaja.
"Creedence Clearwater Revival" es un grupo acojonante de folk rock. Muchas de sus canciones son verdaderos himnos de la cultura norteamericana y han formado parte de bandas sonoras tan apabullantes como "Forrest Gump" ("Fortunate Son"), "Nacido el 4 de Julio ("Born on the Bayou") o "Apocalypse Now" ("Suzie Q"). Uno de los aspectos que convierte a ésta última en una referencia cinematográfica es la interpretación del coronel Kurtz, a cargo de Marlon Brando. Brando es uno de los máximos exponetes del Actor´s Studio, una escuela dramática que acercó el método Stanislavski a EE.UU. El Actor´s Estudio, apadrinado entre otros por Elia Kazan, contaba en sus escenarios con intérpretes como Marylin Monroe, James Dean, Paul Newman o Montgomery Cliff, protagonista de "Yo confieso", dirigida por............. Alfred Hitchcock. Ahora ya encaja.
HOLA, BUENAS NOCHES
Ante todo, la educación. Quisiera inaugurar esto blog con una declaración de principios........... una editorial..............un manifiesto, de lo que vais a poder encontraros si decidís visitarlo.
Los que me conocéis sabéis que soy una fuente casi inagotable de datos más bien poco prácticos para la vida, al menos en una concepción materialista del asunto. Así que he pensado empezar a buscar rentabilidad a mis divagaciones o, por lo menos, sacarlas de mi cabeza un rato para conseguir dormir.
Lo mejor que tiene esto de los blogs es que no tienes a nadie que te diga lo que tienes que escribir. Por lo tanto, los artículos versarán en su totalidad sobre temas sobre los que me apetezca escribir. Hay variedad: cine, música, política/ideología, deportes, historia, y por supuesto combinaciones aleatorias de estos temas.
Para empezar, os dejo con un vídeo que me tiene emocionado, el rey (Juan Carlos no, el del R&R) mezclando "Little sister" y "Get back" de los Beatles. Distruten.
Los que me conocéis sabéis que soy una fuente casi inagotable de datos más bien poco prácticos para la vida, al menos en una concepción materialista del asunto. Así que he pensado empezar a buscar rentabilidad a mis divagaciones o, por lo menos, sacarlas de mi cabeza un rato para conseguir dormir.
Lo mejor que tiene esto de los blogs es que no tienes a nadie que te diga lo que tienes que escribir. Por lo tanto, los artículos versarán en su totalidad sobre temas sobre los que me apetezca escribir. Hay variedad: cine, música, política/ideología, deportes, historia, y por supuesto combinaciones aleatorias de estos temas.
Para empezar, os dejo con un vídeo que me tiene emocionado, el rey (Juan Carlos no, el del R&R) mezclando "Little sister" y "Get back" de los Beatles. Distruten.
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